由袁澧林 (Angela)、郭爾君 (Alma)、張蔓莎 (Sabrina)、伍詠詩 (詩詩)、吳家忻(Kayan 9896) 主演的《電競女孩》，代表 5 種不同性格的電競角色，帶觀眾走進遊戲「城殻之魂」的熱血世界。這部女力之作不但入選第 22 屆香港亞洲電影節「隆重呈獻」單元、入圍第 55 屆鹿特丹國際電影節「Bright Future」單元，更是榮獲「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品！

《電競女孩》由新銳導演白瑋琪 (Veronica Bassetto)、楊帆 (Sophie) 執導，僅有 500 萬製作費完成全片，當中超過 900 多個後製特效鏡頭，團隊在真實世界中灑的熱血不比電影劇情少！對於電影獲選為「第 22 屆香港亞洲電影節隆重呈獻單元」，Bassetto 表示：「我們製作這部電影差不多 4 年的時間，一路以來都很希望有機會和觀眾見面，希望知道觀眾對這部電影有甚麼感覺，所以現在終於可以和大家分享這部電影，我覺得非常之開心和榮幸！」Sophie 則認為「香港亞洲電影節」關注亞洲視覺，還有本土化的電影，而《電競女孩》本身就是表達重視女性故事的一部電影。

Bassetto 解釋當初選擇「電競」作為主題的原因主要是好玩：「打機是現時很多人喜歡做的事，再加上我很想拍一部具有科幻元素、同時關於女生友誼的故事，所以就有這樣的一個組合出現。」Sophie 也表達她對電競的看法：「它在現實的層面需要面對一些質疑，還有在虛幻的世界入面要取得一些成功，所以是兩樣事情去競爭、兩方去作戰的事情。」

Text: Meiling Heung
Video: Mickey To, Chris Li
Photo & Art: Emma Chan

《電競女孩》的劇情講述女子電競隊長 Summer (袁澧林  飾)，在踏入社會後依然無法放下對比賽的熱情，因而重新召集戰友，以 “Gamer Girls” 之名參加業餘賽事，屢遇低谷卻憑著堅持和團隊精神勇闖新境界，甚至在茶餐廳舉辦比賽，建立屬於新世界的理想空間。當「香港電競隊選拔賽」逼近，女孩們選擇迎難而上，以團隊熱血信念打造屬於年輕人的理想世界。

問到 5 位女主角中，誰真的有打機的習慣？Bassetto 回答：「女主角中打機最厲害的應該是郭爾君，我們在寫作的過程中都有向她請教一些打機的經驗，以判斷我們寫的情節是否合理，過程中她為我們的寫作提供很多幫助。另外，這幾位演員其實開了一個打機群組，袁澧林和伍詠詩都經常參與演員之間的打機活動，我本人喜歡玩 RPG 的遊戲多一點，但後來我寫這個故事的時候，都有玩 MOBA 的遊戲，從而研究到底打 LOL 是一種甚麼感覺。」

Sophie 分享說：「我本身就喜歡玩一些 MOBA 遊戲、和朋友一起玩 online game，感覺好像從現實世界逃離，躲在一個小小的世界。」

5 位電競女孩角色設定鮮明

問到 Bassetto 認為 5 位女主角將角色詮釋得如何？她說：「首先，劇本的設計入面，5 個角色都很分明的，當 Angela、Alma、Sabrina、詩詩、Kayan 來試鏡的時候，我已經覺得她們和角色性格上有默契地吻合，所以我覺得她們的演繹是非常真實的。」

Bassetto 表示她很欣賞她們 5 位在遊戲世界的角色性格上，作出了很多有趣的設計：「因為故事中的遊戲世界，她們有另外一個雙重需要詮釋的人格，例如 Angela 在電影裏面是一位很衝動的女生，但在遊戲世界裏面，她是一個很瘋癲、有很多 aggression 的女生；Sabrina 在故事中是一位比較暴烈、憂鬱的女生，但 Sabrina 在現實中不是這樣的，她本人是一位很溫柔、很 sweet 的女孩，所以我覺得 Sabrina 原來都有令人意想不到的一面；詩詩在電影中也呈現了一種非常傻大姐的性格，我覺得她很吸引，因為在其他電影未必見到她有這一面；Kayan 就比較特別一點，因為她的角色有被網絡欺凌的背景，但同時她亦需要展現 female power，所以我覺得她也做得非常之好；至於 Alma，如果認識 Alma 本人，就知道她對事情是非常有自己的一套看法，而她都有將這一面帶進角色裏。整體來說，5 個人的演繹都很突出，還添加了一種靈氣在本身的劇本上面。」

Sophie 則認為，每一位演員都有找到自己的性格和這些角色的共通點，所以看完之後，觀眾就會相信她們每一個人都是角色本人，也會相信她們都是自己身邊的朋友，也會相信她們一起生活在遊戲裏作戰的這種關係。

誰是打 main？誰打輔助？

在觀看這部電影的過程中，不時會聽到角色們討論「誰打 main？誰打輔助？」謹守崗位不但止在電競世界中尤其重要，在導演的世界也一樣，認清自己的崗位，才能和拍檔更貼切地互相補位。

Bassetto 說：「我是打 main 的，因為在製作的過程中，我除了是導演之外，也是編劇，同時我也是這部戲的剪接，還有 VFX Director。在現場的角色分佈上，我們在 pre-production 的過程中會洽談好如何進行製作，所以在現場我就會比較前線一點的打法，例如和演員的溝通、和團隊之間的調節。而 Sophie 就主要負責監察畫面上的呈現，然後我們互相去配合整個 production，是否符合本身想像中洽談的方向。」

兩年時間完成 900 多個 CG 鏡頭

作為觀眾，認為這部戲其中一個最成功的要點，就是在於它的拍攝手法。導演在香港街道取景，卻呈現出遊戲世界的虛幻感，令觀眾感覺仿如置身於「城殻之魂」遊戲中與 5 位主角並肩作戰，這必須居功於導演在選景以及後製上的用心！

Bassetto 認為香港觀眾可能習慣了香港的美學，因此容易忽略這座城市本身散發的氣息：「其實很多西方、甚至日本的觀眾去審視香港時，會覺得香港這地方本身就具有一種 Cyberpunk 或者 Dystopian (反烏托邦) 的氣息。我們選擇了在中環的幾條街道拍攝，它其實是混搭著一些舊的建築物，還有一些比較新穎 Skyscraper 的空間感。」

「在後期的製作上，我們如何令它更呈現 Cyberpunk 的感覺？我們使用了一些 AI 技術，為畫面加了一層 filter，有種 neon light 的燈光效果，另外亦加入了一些 holograms 的特色在背景之中，再加上我們用了比較特別的 color grading，去將 neon light 襯托出來，所以在真實世界的街景環境入面，on top 加入了這些氣息後，整件事就會變得很 Sci-fi (科學幻想)。我們的美術指導，還有服裝指導 Dorothy，她在現場加了一些 Cyberpunk 的陳設在街景上，也擺了一些特別的元素在內，譬如街牌、拆了件的士⋯⋯ 最後，我覺得遊戲感的重點在於服裝上，每一個角色的服裝都非常之突出！」

在兩年期間，這部戲足足完成了 900 多個 CG 鏡頭。Bassetto 解釋她們首先設計了一個 3D Rendering 的遊戲世界放在電腦熒幕裏面，從而呈現大家都在玩這個遊戲的感覺。另一部分的 CG 鏡頭就是在中環街道實拍的環節，除了街景呈現的 Cyberpunk，當 5 位角色分別出招的時候，也需要用到各種 effect。最後團隊亦需要在綠廠中完成拍攝，透過 Full CGI (電腦生成形像) 製作背景、遊戲裏的怪獸包括「魔眼」和「水晶怪」，這些都是她們由零開始建立出來的一個世界。

「我們本身有考慮過是否應該找比較大型的 CG 公司去完成以上的部分，但是我們研究下來，本身電影的美學有一種玩味在，我們希望 raw 一點、不要太逼真，但這些很難去溝通，後來我和 VFX Director (Derek) 討論過後，就覺得不如試一下由我們自己做，再加上受到《Everything Everywhere All at Once》這部電影的啟發，我們決定去尋找相應的 freelancer 去完成相對的部分，有些主要做遊戲的世界、有些只做 skills、有些只做張蔓莎的熊仔頭、還有袁澧林使用的手槍，我們 6 個分配好工作，在這兩年內將它完成了。」

女性在電競圈遇到的瓶頸

電影中有一個場口，5 位女主角一直以來的積怨及不忿將情節推上爆發點，在這場口角的高潮位有一句對白說道：「這麼多八婆嘢，怪不得女生打機被人說不專業！」

難道「女人堆是非多」，注定不利於女性加入電競行業？

Bassetto 認為女性難以加入電競圈的原因，並不是因為女性麻煩一點，而是女性接觸遊戲的年齡比男性遲；在正常情況下，父母安排玩具給小朋友時，女生被賦予的玩具多數是 Barbie，而男生被賦予的玩具可能是遊戲機、遙控車，所以兩性在從小的 training 上，男性比女性早一點接觸遊戲機已成事實。

Bassetto 補充：「至於密集相處產生磨擦，其實男女都會有，但剛巧《電競女孩》當中有一幕爭執的場面，就帶出了這點。我們其實是想反映這個社會可能對女性打機有既定的看法，認為她們打機的背後是想成為 streamers、突出自己，因此為女性安插了一些名字，例如電影中提及的『電競雞』，為甚麼會有這些現象呢？男性電競玩家本身就比較多，他們可能喜歡與技術比較厲害的人切磋，排斥一些電競技術不精的人，其實是一個這樣的氛圍，但我不認為女性不適合加入電競圈。」

Sophia 補充：「其實這些和性別無關，爭執這回事如果發生在女性身上，就會被說成『八婆嘢』，但如果男性爭執的話，就會被形容為『起衝突』，並不代表男性之間不存在這些『八婆嘢』，只是大眾習慣了用不同的方式去形容這回事。大家關注女性電競選手時，主要關心她們的外表和私生活，多過她們的專業能力，所以都是很多重的互相影響。」

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