馮穎琪來回再走進「大盒」，將於 5 月 3 日舉辦《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會

2026 年 3 月 9 日

馮穎琪 (Vicky) 繼 2020 年舉辦過《SURREALITY LIVE》音樂會，過去六年在不同的道路上來回探索後，將於今年 5 月再次走進「西九文化區自由空間大盒」，從 “SURREALITY” 演變至 “COREALITY”。所有歌迷將可於 5 月 3 日在《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會當中，首次看見「超現實」的馮穎琪。

她說：「我以前覺得現實很難接受，有時候我想要超現實，所以今次的音樂會命名作 “MYCOREALITY”。我現在可以創造現實，我相信我能創造現實，所以這個音樂會裡面見到的我，大家會見到我不同的面向，角色上會敢於扮演一些未必在生活裡遇到的馮穎琪，這些可能在我的幻想空間經常出現。我會挑選自己的作品去重新編曲，將這些不同的現實呈現出來，我自己都很期待，因為有很多視覺藝術或自己的演繹上，都是會不一樣的。」

Text: Meiling Heung｜Video: Mickey To｜Photo & Art: Emma Chan
Hair: Wing Wong (The attic)｜Makeup: Leo Tam
Venue: The Mira Hong Kong

Vicky 解釋今次音樂會再次選擇「大盒」這場地的原因：「我很喜歡『大盒』這場地，因為它本身的空間感很足夠，它的大小剛好是我覺得舒服的受眾規模，而且有一個最重要的情感因素 — 2020 年的時候，我在『大盒』進行了我上一次演出，當時我覺得現實是很不容易的，能否找到一些方法去超越現實？但當時正值疫情當中，有很多感受未算是淋漓盡致地在台上表達到，所以我很想回去這個地方，去做我現時自在的自己。對我來說，這就是一個階段性的完結，我就可以放心地繼續前進去發掘其他事情。」

覺色

今次無論是音樂會，還是新專輯，Vicky 都選用了「覺色」這名字：「大家聽到『覺色』這個詞語，我猜大家直覺就是在講述不同身份的那種『角色』，這也是我本身的切入點，因為我這張專輯和今次的音樂會，也是在講述如何在不同的角色裡面尋找自己，所以『角色』這詞語是很關鍵。然而，我在想，有沒有一個更加詩意、更加有闊度、也有溫度的一個詞語去解釋這個概念？於是我就將『角色』轉了做感覺的『覺』。」

「換了感覺的『覺』之後，整個意義變得不同了，因為『覺』字除了代表感覺之外，也代表『覺醒』、『覺知』、『覺察』，也是我過去幾年嘗試感受的事情，如何令到自己不同的角色無論進入或離開之間都是自如的狀態？就需要一個可以尋找自己的窗口。要如何才能做到？就是去感覺、觀察、然後辨認。」

「覺」這個字，在字面上為整體感覺減少了「棱角」，並加上了情感與溫度。「色」這個字，Vicky 卻選擇繼續保留。

她解釋：「『色』這個字也代表不同的意思，譬如說『色彩』。我們如何去標註這些色彩？我們很多時說紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，但是紅去到橙，它不是直接跳過去的，中間是慢慢漸變的過程。每一個顏色之間都有很多變化，所以我想人的角色和面向也一樣，起碼我覺得在我的生命是這樣。我不想再定義我自己是某一種顏色，我可能是所有顏色，不過我在不同場景、面對不同的關係和身份時，我可以容許自己某種色彩特別被大家見到，而我接受自己所有的顏色，接受自己所有的角色，這就是將生命拉闊至更加自在的狀態。」

成長是非線型的體驗

Vicky 憶述過去五年，有很多來來回回的經歷：「對我人生有很大轉變的就是重踏上學習之路。我在過去五年完成了一個碩士學位，還有獲得獎學金，容許我去英國深造 Art & Culture 的領袖課程。在這個過程裡，我對自己的理解加深了很多，所以就讓我重新思考自己想成為怎樣的人、希望從事哪類型藝術，還有如何去面對自己。」

「我覺得成長是非線型的體驗，因為很多時我們被教育所有事情都要最快、向前、有幾高，這些全是只有某一方向的目標，但是很多時候我發現，真真正正的成長是來自於有時停一停、有時甚至被打回頭、有時候跌低，然後再重新學習如何行前，但行前是否代表一定要最快、最高、最遠，才叫做最成功呢？原來我可以試試行這個方向、試試轉個彎，甚至乎上升的方法並不是一條直線，所以對我來說，成長就是一個非線型的發展。」

赤腳來回於宜蘭之間

Vicky 在今年推出了新歌〈來回〉：「其實我在這首歌的來來回回，最初期的創作在 2022 年 10 月已經誕生。當時是一個現場錄製版本的體驗，我一直很想找方法去錄製這首歌、去發佈，我試過進入錄音室，錄完之後覺得幾好聽，但總覺欠缺了甚麼，欠缺了一些很當下的東西，於是我繼續去尋找。」

「我去讀書回來之後，去到 2025 年頭，終於勇敢地嘗試再問一些我認為可能幫到自己的人，包括我的監製李端嫻。當時我只對她說『為甚麼我不能做到之前 Live 版本的那種現場感？呈現當下的感動狀態？』然後她對我說『其實⋯⋯ 不就是因為它不是 Live！』她建議不如我們做一個實驗，於是啟動了我們這個實驗旅程。」

當時剛好 Vicky 要到台灣錄製另一首歌，「不如我們試試在台北進行這首歌的錄製實驗，誰料我們想來想去，都想不到台北適合的地方，但我突然想起了『宜蘭』這個地方。」

原來 Vicky 和宜蘭這地方早在 2018 年的時候已結下緣份：「我當時和前唱片公司整班同事一起去 Live House Tour，在宜蘭逗留了 24 小時，期間去了一個地方，叫做『放唱片』，在那裡認識了一位老闆。那位老闆很健談，和我們聊了很多音樂，因為他都是音樂人，這令我醒覺，這不就是我最掛念的地方嗎？但我已有 8 年沒有回去，我連老闆的電話號碼都沒有，於是我戰戰兢兢在 Facebook 私訊他，誰料老闆真的很快就回覆我，他說『我記得妳，歡迎回來宜蘭錄歌』，然後我們就帶了所有器材去宜蘭，安排了一個現場錄製，我們在那個地方只逗留了 5 個小時，重溫我 8 年前一段非常之珍貴的回憶。」

有趣的是，今次〈來回〉的封面，並不是 Vicky 本人的照片，而是一張赤腳照。「其實在錄製這首歌的時候，我還未想過封面的呈現。在那個旅程裡面，我和一些好朋友去，包括導演麥曦茵。她拿著相機幫我拍了很多畫面，她剛好在我錄音的小憩期間，幫我的腳拍了一張照片，她給我看的時候，我覺得很喜歡！這記錄了我很自在休息的狀態，我在想這張照片不就是在講述『來回』嗎？首先行了一段路，很累，再去回顧自己，然後休息一下。最自在的當下，有一幅我赤腳的照片，所以就選用了這張照片作封面。」

(圖片來源：Instagram @vickyneverhome)

尋找真正的馮穎琪

有人說，如果你放下了自己的工作，就不知道自己是誰，那就要好好思考是否夠認識自己。Vicky 徠徠徊徊於音樂人、藝術家、人生導師、母親等角色，如果將以上的多重身份全部放下，又是否夠認識馮穎琪？

「其實尋找馮穎琪應該是我畢生的課題。我現時進入了一個很想尋找自己的階段，所以我會用很多不同的方法去尋找，包括去學習、去嘗試做錄音實驗，還有用一些非線性的方法去製作我的專輯、籌備我的演出，但是不是等同我放低了音樂身份？或者我放低了某些音樂工作就未必清楚我自己是誰？我又不是這樣看，因為我已經非常相信音樂是我生命很重要的一部分，它比我的工作更重要，創作對我而言就像呼吸一樣，是一種這麼自然的狀態，還有這麼必須。我不呼吸就會死，所以我應該會一路創作直至死亡。」